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主题:关于美声唱法和美声演唱技巧

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关于美声唱法和美声演唱技巧  发帖心情 Post By:2007-10-13 18:00:14 [只看该作者]

关于美声唱法

摘自《沈湘声乐教学艺术》

[文:沈湘]

  1、美声唱法的渊源

  今天我要谈的是我自己的专业,我的本行,就是美声唱法。美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的,从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上,唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。男女唱法一样,只是声部不一样,高低不一样。最初的歌剧以阉人代替女声来唱,由女中音代替男青年来唱。随着歌剧剧情的发展,一些情感激烈的戏剧性唱段,阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要,于是歌唱家们努力探索、钻研、改进自己的唱法,以适应剧情的需要,这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以说,不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感不同,歌唱的方法也不同。发展到现在,已不是文艺复兴时的唱法,也不是16、17世纪的唱法,我们现在唱17、18世纪的歌曲,还是用现在的唱法,只是在风格上多注意他们的特点,我们不需要再去训练16、17世纪的唱法。我们今天的唱法,包括欧洲的歌剧、音乐会、清唱剧等舞台上常用的唱法,我们统称之为美声唱法。美声来自意大利文Bel canto,意思是美好的歌唱。Bel canto在西方音乐界的定义和我们的理解有所不同,西方对Bel canto的理解指的是由作者家罗西尼(Rossini)、多尼采蒂(Donizetti)、贝利尼(Bellini)等人那个时期的作品和歌唱艺术,它包括了那个时期歌唱的风格、技巧、内容、形式以及歌唱方法。美声唱法实际上不是只讲声音,在它发展的历史进程中,有过各种不同的现象:有一个时期只讲声音,既不注重歌词也没有“味儿”;有一个时期以炫耀技巧为主,脱离内容;有一个时期也曾改变过要以内容为主。我们接受美声的传统是主张声情并茂地歌唱,不主张为声音而声音的歌唱,只要求“情”而没有适应歌剧音乐会所需要的声音,观众也是不喜欢的。现在介绍的是国外包括欧洲、美洲、俄罗斯、东欧等音乐厅、歌剧舞台的唱法,不是民间唱法,更不是舞厅、酒吧间那种哼哼唧唧的唱法,是提高了的艺术性唱法。

  2、美声唱法的特点

  美声唱法的特点是什么?美声区别于其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的,美声唱法从声音来说,是真声假声都用,是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说,是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有它自己特有的“味道”,特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程,等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有它特有的“味道”的。
  有人问我美声唱法与民族唱法的界限是什么?怎样训练?我想可以从唱法训练和共鸣的不同这两方面来区分。第一,唱法的训练:如果全面地考虑世界艺术歌唱,这唱法上的区别,是指唱法本身嗓子的力量及其真假声的比例是什么状态,要混合到什么程度,是以真声为主还是以假声为主。第二,共鸣的不同:美声唱法是全共鸣,有些唱法只用部分共鸣,有的不需要唱到那么高,有的不需要唱到那么低,共鸣腔体的运用,用上部、用下部、用中间,这是区别唱法的几个方面。美声唱法是混合声区,混合共鸣,声音真假混合,共鸣同时出现。有的唱法共鸣用得比较暗。美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多,唱音乐会的后边用得少,到高音也不掩盖。这些唱法虽然都叫美声,但是唱不了歌剧,虽然都是专业的,唱法上的区别也很大。在国际比赛中,常遇见这种情况,有的参赛者的歌剧选段唱的非常好,到唱艺术歌剧时,就完全不对了;或者艺术歌曲唱得非常有味,很正,但歌剧选曲唱不好,这些情况都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有细微的变化,才能适应作品的需要。另外,在世界上各种唱法就更多了,但不外乎嗓音的使用方法和共鸣的组合法的不同,这两方面各种组合的可能性都有。艺术的歌唱包括很好的民歌,好的歌唱者都是根据所唱的作品选择唱法。从另一个角度考虑歌唱中语言的位置,元音的位置不同所产生的共鸣也不同。有些唱法希望保持元音的位置不变,从低到高保持元音不改变,保持共鸣的统一,甚至唱华彩部分,咬住原有元音不改变,绝不允许到高音用a来代替原有的元音。

  3、美声唱法于戏曲唱法

  老一辈歌唱家向外国人学习美声唱法,学习了美声的发音、共鸣和外国语言唱法,他们学的多是外文歌曲,因为外国人教声乐不会中国语言,更不懂中国语言的讲究。因此,有些老一辈学美声的歌唱家唱中文歌曲往往咬字不够好,吐字不清楚。解放后声乐界探讨土、洋唱法的过程中,有人提出美声唱法吐字不清的问题,美声唱法开始研究中国语言唱法。在这方面特别需要向民族传统吐字学习,尤其需要向单弦、京韵大鼓这些说唱音乐学习。说唱艺术的吐字完全可以用于美声唱法的语言中。北京的单弦不离开说话的基础,怎么唱,不论多高多低还在说话的范围,这是牌子曲的审美。同样是说唱音乐,京韵大鼓相对地比牌子曲共鸣多些,声音在某种意义上脱离了说话。单弦牌子曲几乎跟说话一样,比说话夸张些,京剧就更夸张了。咱们习惯了这些个唱法,但其实你仔细听各剧种的语言跟说话已不一样了。京剧已经有一套共鸣的办法,老生更接近语言,“a”更白些,“i”用脑后音,声音那么靠前那么亮。“i”到高音就要用脑后共鸣了。咱们在发“i”音时喉器位置高,发“u”音时喉器位置低。大夫看嗓子时要求发“i”音,,因为发“i”音时喉器上来了,容易看到声带。京戏的“a”,一点多余的音也没有,一点没有音包字,唱“i”元音时,跟说话不一样,声音从后边出来。语言夸张到什么程度,扩展到什么程度,也决定于方法的不同。在美声唱法中,男声不存在像老生那样的唱法,老生用真声的比例多。女声更接近青衣,指的是真声假声混合的程度,主要区别在共鸣腔体的运用上。尽量解放你可能用得上的共鸣,当然这里有个审美的问题,用太多的共鸣就不自然了,既要用好共鸣,又要用得自然,这得有适当的尺度分寸,可是艺术很难用几尺几寸来衡量。各种类别、各个时代不一样,各种风格、各种形式也不一样。歌剧、艺术歌曲、清唱剧在美声唱法中有各种不同的用法,这需要用歌唱的感觉和灵敏的听觉去辨别。总之,美声唱法是混合声区,这种唱法在真声的基础上,随着音高的上升,假声的成分逐渐增多而变得以假声为主。要利用更全的共鸣,男女、高低的唱法是统一的,这是美声唱法的最大特点。
  我国戏曲声部的划分不是按男高、女高、中音、低音;而是按行当,各个行当有各行当的唱法,不同的人物,不同的行当唱法是一样的。在戏曲中,某一类人物是指正面人物、反面人物、丑角等,他们的唱法是不样的。美声唱法表现各种人物,正面人物、反面人物在唱法上是一样的,但是唱出的人物性格是不一样的。美声唱法是高低声部不同,戏曲唱法是行当不同,高低差不多,例如:老生与黑头唱法不一样,但音域差不多,黑头稍低也低不了多少。老生张嘴就是A2,一个弯上去就是B2。行当不一样,唱法就不一样。在我国传统的戏曲里没有真正的重唱,因为我们没有和声的基础,后来样板戏写了和声,那是尝试,传统戏曲不是这样。关于唱法,可从各个角度来说,嗓子的用法可以有各式各样的,共鸣状态的选择可以有所不同,从语言的形状,加上带共鸣的语言是什么形态,就可以区别是什么唱法。民歌也好,戏曲也好,都有唱法的区别。我们声乐教学会涉及到不同声部,不同唱法,如果美声、民族什么都教,我想这样谈这些问题也许会有些帮助。因为这里唱法上的关系都是一样,但共鸣的比例不一样,唱出来的音响也不一样。

  4、美声唱法的学派与风格

  有学生问我怎样区分美声唱法的学派,我想世界上只有两大学派,一个是好学派,一个是坏学派。我倒想讲讲风格问题。唱不同风格的作品,选择曲目不一样;风格不一样嗓子的用法当然不一样。但从技术本身来看,俄罗斯学派有好有坏,意大利学派也有好有坏。1988年在意大利那坡里举办玛利亚·卡拉斯国际声乐比赛,请我当评委,比赛结果进入决赛的10个人中,唯一的男声是一名日本的小嗓男高,还没有高音,整个比赛中连一个像样的男声都没有。意大利的声乐学派也有好与不好之分。真可惜呀!虽然美声唱法出自意大利,但有些老师完全不是传统的意大利学派,去意大利学习的人想找个教美声唱法的优秀的老师很难很难,歌唱的好与不好有唱法问题也有风格问题,譬如:俄罗斯有些唱法口腔用的比较多,尤其是男中音。这是他们语言的特点,也不绝对是方法好坏,不完全因为用他们的作品、他们的语言、训练出来的就是这个味儿,其中有方法问题,如果方法不改,唱其他国家的作品也是这个味儿。现在科学这么发达,又这么方便,人与人的关系就更近了。维也纳放一个新年音乐会,全世界都听得见看得见了。同时,谁也不比谁先知道。学派的距离越来越近了。如果说有区别是语言和风格上的区别,因为风格不同,要求的技术方法也有区别。

  5、要掌握原则,也须灵活运用

  关于歌唱乐器使用问题,好的真好,但也有各式各样的好,好的并不绝对一样,这是一般规律。总的原则是唱什么就该是什么味儿,唱自己的民歌,你可在语言和共鸣上选择哪个多点,哪个少点,老百姓更喜欢语言比较亲切感情更健康的演唱。歌唱乐器使用有多种方法,但原则上是不能付出太多代价,尽量做到非常省力,既知道该怎么用方法,又不费劲,这种方法就是好的。大的原则清楚了,小的问题可以调整,语言问题更是这样。德国人比较重视语言,他们对歌剧或艺术歌曲的要求也不一样。我跟一个卖唱片的外国人一起听一张唱片,是Pertile唱的,他是继Caruso以后在Scala唱主角的,卖唱片的外国人说他唱得有点“冒”,我说我喜欢;卖唱片的又说“关”(指进高声区的“关闭”也叫“掩盖”)得太多。外国人各有各的喜爱,民族的审美也不一样。所以,允许我们把美声学到手,按我们的办法唱,让它符合我们感情的需要。但一定要合理,你说我要创新,如果违背了科学的方法,那你自找麻烦,在合理的范围内,你可以创新嘛!包括掩盖,那时为唱意大利歌剧用的,为唱好我们自己的东西,我们可以改嘛!为什么不可以?既要掌握原则,也可以灵活运用。但有些基本的原则,你违背到不科学的地步,自己会吃亏的。



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美声唱法  发帖心情 Post By:2007-10-13 18:08:16 [只看该作者]

美声唱法

  美声唱法,原意是美丽的歌,通常则译作“美声唱法或美声歌唱”,是指17和18世纪之时,注重音色美的一种歌唱方法。

  美声唱法比其他唱法的喉头位置低是其特点之一,因此,这种唱法能产生一种明亮、丰满、松弛、圆润,同时又具有金属色彩的、富于共鸣的音质。此外,美声唱法还十分注重句法连贯、声音灵活、刚柔兼备、以柔为主的演唱风格,这些也是美声唱法的特点。

  美声唱法的形成:

  美声唱法的形成和歌剧一样,起始于意大利的佛罗伦萨艺术集团。当这个艺术集团以挑战性的姿态酝酿歌剧的时候,实际上也正在创造一种新的歌唱方法,即“美声唱法”。卡奇尼成为这一唱法最早的倡导者和实践者,并对这一新唱法的形成起了决定性的影响。

  1594年,世界音乐史上的第一部歌剧《达芙妮》在意大利的佛罗伦萨诞生后,意大利作曲家佩里与卡奇尼合作写了第一部至今还完整地保留着乐谱的歌剧《尤丽狄茜》(1600)。佩里和卡奇尼的歌剧,音乐是以单调的朗诵调(即宣叙调)为主,中间穿插着合唱和舞蹈。后来,在意大利作曲家蒙泰韦尔迪的歌剧中,他将佩里、卡奇尼式的单调的朗诵调加以提炼,使朗诵调的音乐语言变得较为丰富,并获得了匀称的形式,从而预示了歌剧中咏叹调的诞生。在他的歌剧创作中,也已初具了a-b-a结构的咏叹调形式。在斯卡拉蒂的歌剧创作中,确立了具有丰富旋律的a-b-a形式的咏叹调在歌剧中的中心地位。咏叹调作为一种独唱形式,往往被安排在戏剧情节发展的关键时刻,用以现剧中人在特定情景中的思想感情,它是歌剧中的核心段落。咏叹调的演唱,注重优美的音质和华丽的演唱技巧,在这方面的要求往往胜于戏剧表演。在那不勒斯乐派的歌剧中,戏剧表演与乐队伴奏均屈居于从属地位,剧中不用传统的合唱及芭蕾场面,而是用高度发展独唱技术。由于独唱的咏叹调要求歌唱者具备高超的演唱技巧和优美的音质,因此,一种新风格的发声演唱方法便应运而生,这就是“美声唱法”。

  17、18世纪,美声唱法最早的实践者是阉人歌唱家。他们用美声唱法把正歌剧推向了颠峰。因此,这一时期在音乐史上被称为“美声歌唱的黄金时期”。在18世纪,托西和曼奇尼分别发表了有关美声唱法的论著,对这种唱法作了详细的阐述。

  西班牙声乐理论家——西亚

  美声唱法在意大利至19世纪而臻于极盛。著名的西班牙声乐教师、声乐理论家加西亚,对美声唱法以及美声学派的发展作出了卓越的贡献。他不但随其父、男高音歌唱家老加西亚赴美国等地巡回演出,而且结合自身的体会,专门研究人体与发声的生理学问题,并于1841年4月向法兰西科学研究院提交了论文《关于人声的研究报告》。1847年,他又出版了《歌唱艺术论文集》。1855年,加西亚发明了喉镜。喉镜对观察和研究人在发声时的生理变化起到了重要作用。他利用喉镜观察及自己多年教学与演唱的实践,发现并认为演唱时声带闭合不良,是声音嘶哑、漏气、音色不明亮的主要原因,从而提出了“声门冲击’’的理论。当时的声乐界,很多人由于对“冲击”一词的理解不一,以为他提倡用喉音起音。后来,通过他的教学成绩以及他于1894年发表的《对歌唱的一些体会》,他的理论终于被声乐界理解并接受。从此,打破了美声唱法学派的“口授”传统,加西亚从事声乐教学75年,培养了一大批优秀的声乐人才,他是19世纪意大利美声学派的典型代表。

  美声唱法自产生以来,其演唱风格及演唱技巧,一直随着时代以及所演唱的作品的发展而发展,这种演唱方法由于具有很强的科学性,因此是歌唱艺术中最具权威和代表性的唱法之一。



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美声唱法的三大要素:声音放置、咽音和横膈膜支持技巧  发帖心情 Post By:2007-10-13 18:13:12 [只看该作者]

美声唱法的三大要素:声音放置、咽音和横膈膜支持技巧

  G·兰培尔提是近代意大利声乐学派的权威教师。他认为,只要有清晰的发音技巧和横膈膜呼吸支持技巧,任何嗓音都是动人的。而清晰的发音技巧就是由声音放置和咽音两大因素决定的。

  林俊卿先生创立的咽音学派遭到不少朋友非议,但咽音的确是意大利歌唱法的传统之一。最典型的代表当然就是卡鲁索了。但是,咽音训练的根本目的不是训练所谓咽壁的力量,而是训练声带边缘振动的状态。只要翻开任何一本耳鼻咽喉科学的著作,都会阐述声带闭合的基本机制。环勺侧肌、环勺后肌、甲勺肌、环甲肌对于声带闭合的功能是不大一样的。其中,甲勺肌属于内张肌,而环甲肌属于外张肌。前者让声带缩短,并使声带边缘的声韧带闭合,而声带的其它部分却相对松弛。在这种状态下,声带是缩短的,声韧带变薄,声带边缘振动。环甲肌则让声带拉长闭合,声带整个是紧张的。咽音训练就是加强让甲勺肌和环勺后肌唱主角。只要这样,喉头才能解放,声带也才能给出干净的原音。这是咽音训练的核心。

  声音放置则是把声音首先放置在鼻梁后面的鼻腔通道。因为鼻腔与头腔是一个整体,所以这实际上有激发上部共鸣的作用。同时,由于声音放置的位置是高而靠前的,所以形成歌唱势能,使得声音能够非常容易地向前方投射。这是声音放置的实质。正因为如此,成功的声乐家,无论是遮盖学派还是面罩学派,统统都要以面罩作为声音的依托,以利于声音放置。再次强调一下,遮盖学派绝对不是把乍出喉头的声音往后靠,而是先将声音放置好,然后确保歌唱的平衡(这才有所谓靠后的意思)。沈湘先生也强调,先要在前面挂住,然后才能向后上方去。这只要听听沈湘的教学片中大师本人的示范,就会有一个比较具体的印象。当然,面罩唱法与遮盖唱法的区别还是存在的,但这不是我们现在要讨论的问题。

  至于横膈膜在呼吸中的地位和作用,这是大家都比较清楚的。这里只要说一点,即横膈膜本身是很难用意识来控制的,它的最大的运动特性就是被动性。所以,用横膈膜控制呼吸并不意味着横膈膜可以带动其它呼吸肌肉,而是其它所有呼吸肌肉都必须通过横膈膜的协调统一作用对肺部的呼吸施加影响。横膈膜是肺部所依托的肌肉,呼吸肌肉都必须通过横膈膜的协调统一对肺部呼吸施加影响。在这个意义上,横膈膜就成为衡量其它呼吸肌肉状态是否恰当的标准,成为控制呼吸的枢纽。



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美声唱法的基础和技巧  发帖心情 Post By:2007-10-13 18:35:48 [只看该作者]

美声唱法的基础和技巧

  第一章 引言

  “你们要向耶和华唱新歌,全地都要向耶和华歌唱。要向耶和华歌唱,称颂他的名,天天传扬他的救恩。”(诗96:1-2)
  “诸天哪!应当欢呼;大地啊!应当快乐!众山那!应当发声歌唱。因为耶和华已经安慰他的百姓,也要 怜恤他困苦之民。(赛49:13)
  “这却怎么样呢?我要用灵祷告,也要用悟性祷告;我要用灵歌唱,也要用悟性歌唱。(林前14:13)

  上帝是以以色列赞美为宝座的,歌唱又在赞美中起着重要的作用。一个好的歌唱应当是声情并貌,但基督徒的歌唱要更高更,有深度,那就是用灵歌唱,也要用悟性歌唱。如果我们有了这样一个高度和深度,再加上上帝赐给人类美妙的歌喉和歌唱方法,这样的赞美是何等的美好!在我们的天父耳旁是一个甜蜜的声音!上帝创造宇宙万物,百鸟走兽和人类就是要当得他自己的荣耀。可是,人陷入罪中不将荣耀归给造物主,反而互受荣耀,歌唱赞美那些受造之物。耶稣基督用生命和宝血唤醒了人类沉睡的心灵!开启人类心里的眼睛!使以色列的赞美和美妙的歌声又重新环绕上帝宝座。“普天下当来向耶和华欢呼。你们当乐意事奉耶和华,当来向他歌唱。你们当晓得耶和华是神;我们是他造的,也是属他的;我们是他的民,也是他草场的羊。当称谢进入他的门,当赞美进入他的院;当感谢他,称颂他的名。因为耶和华本为善,他的慈爱存到永远;他的信实直到万代。(诗100篇)首先我们赞美歌唱的方向目标明确了,许多启示其中包括歌唱发声的启示也都显明出来了。虽然我们知道用灵歌唱,也要用悟性歌唱。这段经文重点并不是指歌唱发声艺术,但我们从上帝创造宇宙万物和所有有生命气息发出的声音中,可以揣摩而得到启示!清晨我们听见雀鸟的歌声是多么美丽动听,公鸡的打鸣声又具有很强的穿透力,老牛的叫声和各类牲畜动物所发出的声音又各有特点,尤其是夏天的蝉可以说是最高明的歌唱家,它可以每天连续歌唱十几个小时也不嘶哑。上帝创造人也给了我们最美好的歌唱器官和绝妙的发声技巧,婴儿啼哭就是最自然的发声方法,我们可以细致的观察婴儿的啼哭横膈膜和声带的是如此巧妙和自如,有的婴儿即便哭一整天,音量也不受影响,穿透力还是那么强, 这确实造物主的杰作。

  人类历史有多少人在歌唱发声艺术上探讨、研究、教学、实践、揣摩直到如今被公认的最科学的、最美好的、最自然的歌唱发声法是意大利美声发声法。从十八世纪文艺复兴时期到现在涌现出许多著名的歌唱家如:卡鲁索、吉利.、帕伐罗蒂、多明戈、卡拉斯等等,并普及到全世界各国。但追朔到意大利美声学派的源头,我们确认是来自上帝赐给人类一件宝贵礼物。这种发声方法最早出自教堂的圣诗班歌唱赞美上帝,那美妙的和声和四部.六部的合唱.独唱犹如置身于天堂一般。十八世纪文艺复习复兴时期,许多歌唱家将此方法和意大利那坡里民歌手唱的方法结合在一起,运用在歌剧中。有些作曲家为了歌剧的剧情的变化和需要,大胆的尝试加宽音域加大音量的作品,又经歌唱家和声乐教育家不断的总结经验和实践,形成了意大利美声学派。虽然许多人并不知道或并不把意大利美声学派这一人类的宝贵财富的启示归给上帝,但当代这一学派最杰出的代表人物,男高音歌唱家阿杜阿.帕伐罗蒂在他的自传中,曾描述他青年学习声乐时一段话:“我父亲已经七十多岁了,他的声音依然很美。也许上帝他已赐给我很多东西—也会给我这一恩赐。”在他以后的歌唱生涯中依靠上帝真正得到这一宝贵的恩赐,并在许多场音乐会上荣耀上帝的名。既然,意大利美声学派的发声艺术是来自上帝赐给人类宝贵的礼物,我们就理当将它运用在敬拜和赞美这位独一真神的歌唱中。无论是合唱、独唱、二重唱、三重唱、四重唱、小合唱等等,上帝都当在这美妙的歌声中得他的荣耀。

  我是一位专业意大利美声学派的声乐演员,从小爱好学习研究意大利美声学派。蒙召归主后,不断的祈祷求主给我这一恩赐,不但自己能掌握这一方法歌唱荣耀上帝,而且还可以帮助弟兄姐妹使用上帝给我们这一宝贵恩赐歌唱赞美他。虽然我在这一恩赐上领悟的还不够完全,但我愿成为一个流通的管道,上帝给多少就流出去多少。愿这本书在主耶稣手中成为五饼二鱼使许多在歌唱发声艺术技巧方面饥渴的弟兄姐妹得到饱足,并分享出去,荣耀上帝的名。

  第二章 意大利美声唱法的特点

  一、音域宽广

  意大利美声唱法的一般歌手都能唱到两个八度,尤其是花腔女高音和一些歌唱家都能唱到两个半八度,甚至能达到三个八度。在这宽广的音域里歌唱家及歌手可以自由运用发挥技巧和抒发情感,这对我们赞美上帝的歌唱是非常有利的。有时在我们被圣灵充满,从心灵深处向上帝发出真诚的敬拜和忠心的赞美,而不至于因声音音域的限制达不到敬拜的最高潮。有时可运用高泛音好象在云雾中飘然起舞,有时运用低音又好象阵阵低沉的雷声。

  二、音色优美 音质统一

  意大利美声学派的音色优美,音质统一的奥秘是科学的运用声带的振动频率。用意识和母音变化及咽部管状的调节,有利的控制声带频率的振动机能,并充分发挥声带优美的音色及音质上下统一,这对圣乐发声有很大的用处。尤其是在合唱中的优美音色、纯净的音质和谐和的和声;再加上女高音、男高音、高泛音的音色,使人沉醉在天国的敬拜之中。

  三、气息通畅 声音连贯

  意大利美声学派的歌唱气息是采用胸腹式联合呼吸法。是目前世界上无论是唱歌还是唱戏运用气息中一种最科学的呼吸法。这种呼吸法有弹性能控制,伸缩性强,气息储存量大;如果和声带配合的巧妙不但音量可大可小,可高可低;并有很好的声音连贯性和弹跳性。这对圣乐发声有很大的帮助,因为圣乐大部分歌曲都是比较柔和缠绵和连贯,所以需要有很强的气息控制。还有一些圣乐曲需要用弱声或半声的歌唱,这对气息的要求难度就更大了,也只有这种胸腹式联合呼吸法才能使声音连贯、气息通畅、活泼跳跃,是圣乐歌唱最佳的呼吸法。

  四、充分运用人体的共鸣腔体

  意大利美声学派科学的运用人体的共鸣腔体,充分的使用人体的胸腔共鸣、喉咽腔共鸣、口咽腔共鸣、鼻咽腔共鸣、口腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣。在女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音六个声部的运用中各有偏重,好的歌唱家可在发声中自由的调节和运用各个共鸣区,并用最小的基音和气息获得较大的共鸣效果;所以,意大利美声学派的歌唱家都不用扩音器,并且音量大穿透力强。意大利著名歌唱家卡鲁索曾在十万人广场歌唱不用麦克风而每个人都能听到,而且,声音纯真情感真实。这一点对圣乐发声多么重要,避免了扩音器许多噪音和失真的干扰。我们对上帝的歌唱赞美正需要一种真诚.纯洁.朴实的声音,并能大能小音量能自由控制的声音。在中世纪以前教堂里有许多合唱曲是无伴奏.无扩音器的合唱,当然,现代圣乐的发展如何使歌唱的声音更接近天国的敬拜为最佳。

  五、独特的咬字

  意大利美声学派的咬字是在牙关和嘴角上,不是在嘴皮上;而母音的变化是在声带上,形成在咽腔里。这是一个独特的咬字法,与我国的戏曲唱法和民族唱法的咬字有很大的不同;这种咬字法比较圆润,有利于帮助气息声带的配合,声音穿透力强,口型自如美观。这是圣乐发声特别需要的,圣乐歌曲基本上没有棱角,就是唱一些比较快的比较有力的歌曲也是圆润的;并具有较强的声音穿透力和自然美观的口型,对我们敬拜上帝是合宜的。字正腔圆,每个字清晰而温柔是打动人心的一种最好的咬字方法。

  六、声音有韧性、有伸缩性

  意大利美声唱法由于要求在歌唱时,无论强弱音都要唱在气息的流动上和声带上;所以,音量转弱时不是空虚无力,气流保持集中,横隔膜肌肉群强有力的控制,声带变薄变小,而更明显听到一个具有很强穿透力声音的心。然而,音量加大横膈膜相对的放松一点,充分运用共鸣腔体但这个心没有改变。不管是声带的韧性还是横膈膜肌肉群的有效控制,都促使声音能强能弱,能高能低具有良好的韧性和伸缩性。这对圣乐发声同样重要,因为我们需要长时间的敬拜赞美声音而不嘶哑,并在集中的弱音和轻声来歌颂上帝时,更能体会到用心灵和诚实的敬拜赞美真正的内涵。一个有韧性有伸缩性好的声音,加上圣灵的膏抹,在上帝耳旁真是甜蜜的声音。

  七、横试、竖试唱法自如运用

  意大利美声唱法最早都是运用竖试唱法,口型是椭圆形的,是为了充分运用咽腔基音发音管,使声音有一些掩盖,尤其是男高音到#F2有一个关闭是为了更好的唱好高音。在中世纪著名男高音卡鲁索开始运用横试唱法并竖试横试结合使用,比较成功。当今,最杰出的男高音歌唱家帕瓦罗蒂继承并发展了竖试横试唱法;他不但能巧妙的运用横试唱法使声音明亮,也能自如的运用竖试唱法使声音圆润。更为突出的他能竖试横试唱法根据歌曲的需要自由的运用;可见这位声乐大师真是得到上帝所赐的这一丰富的恩典。横试唱法一般都适用于独唱,竖试唱法多适用于合唱。至于圣乐更须要得到上帝这一宝贵恩赐,既能用明亮华丽的声音,赞美歌唱这位伟大、全能、公义、圣洁的上帝;又能用圆润抒情的声音,敬拜歌颂这位慈爱、怜悯、丰富、信实的上帝。

  八、哭腔的奥秘

  意大利美声唱法运用在歌剧中尤其是咏叹调,大都使用哭腔技巧。这种技巧的是:1.排除声音的紧张和生硬,2.会厌竖立喉结下降有利于管子的形成,3.气息和声带配合自如,4.每个声音都经过情感的润色,5.与激起技巧巧妙的配合。这种哭腔技巧运用在圣乐上非常接近我们用灵来歌唱,我们经常听到一些在祷告中带着哭腔尤为感动,在圣乐中用灵歌唱在加上哭腔技巧,就更完美了。

  第三章 歌唱的发声方法

  意大利美声学派的发声方法,有其许多长处和科学性;但普及到世界各国声乐界,就被加上了许多人的自我意识、自我理解的理论。因此,就出现一个老师一种方法的说法;甚至,许多声乐专家所总结的理论,有许多地方都是互相矛盾的;虽有其共同点,但实在是差别很大,分门别类各有千秋。中国人有句古话“师父领进门,修行在个人”。基督徒的修行是靠耶稣基督所赐的智慧、聪明、悟性、灵感和能力。圣经告诉我们:“敬畏耶和华,是智慧的开端;认识至圣者,便是聪明。”著名歌唱家帕瓦罗蒂在每场音乐会或歌剧演出前,都要专心祈祷,寻求并要得到上帝那里来的能力和灵感、悟性 。虽然我们歌唱水平不能比帕瓦罗蒂,但我们记住两段经文,在诗篇84;7“他们行走,力上加力,个人到锡安朝见神。”另外还有“在信的人凡是都能。”我们只要专心仰望依靠这位全能的上帝,加上勤奋和老师的指点,我们就会很快掌握意大利美声学派的发声方法;不但自己能歌唱荣耀上帝的名,还能帮助其他弟兄姐妹运用意大利美声发声法敬拜赞美上帝。

  一、气息

  1、歌唱发声的气息支持

  在我国戏曲使用的大都是丹田气(肚脐往下横三指),也可以说这个部位为气息支点。这种发声用气有它的优点,气息支点明确,支持发声力强,小腹紧张易于其它部位放松,但也有它的不足处,缺乏气息的柔软性和弹性。意大利美声派的发声气息是运用胸腹联合呼吸,这种呼吸法气息量大,有气息的柔软性和弹性,支点性强。1.在吸气时,口鼻同时吸气胸腔肺部充分张开横隔膜下降,有足够的气息供给发声。2.在呼气时,气息支点集中在横隔膜可以用一种快吸慢吐的方法,做无声练习。练习方法如下:

  好象看到一朵非常美丽鲜花,十分惊讶的快速吸气,然后保持此状态,用吹灰的方法慢慢吐气,吐完气后放松,重新开始,每天坚持练习10次,有一定的功效。切记需要将气集中在胸腔、喉咽腔、口咽腔的共鸣管子里吸吐对共鸣管子的肌肉训练也同时有好处。

  2、激起

  这是意大利美声学派非常重要的技巧,激起分两种。一种是硬激起,一种是软激起,两种激起都是小腹收缩横膈膜向外弹,形或对抗的压力。激起最好和声带配合练习 ,可以用数1、2、3.........练习,每天坚持练习数100次有明显功效,清晨军队晨练的喊号声是一种最好的激起,也可用内里咳嗽的方法体会一下激起的奥秘,或内里喊出短促的“嘿”的声音可由低向高喊出;这条练习也要集中在共鸣管子里练习。

  3、快吸快吐,横膈膜肌肉群练习

  一个美好声音的保持,需要强有力的横膈膜肌肉群的控制。所以,需要不断的练习横膈膜肌肉群的伸缩和弹跳能力及强有力的控制声音强弱、高低的气息。比较好的方法:由慢至快、由弱至强的快吸快吐,练习时口鼻同时吸吐,夏天时,可以观察狗喘气开启悟性;这种方法要坚持不断的练习才会有很大的果效。著名歌唱家帕瓦罗蒂就使用此方法练习横膈膜肌肉群。切记此方法一定要放松,不可僵硬才有果效,并在共鸣管子里练习为最佳。

  4、打哈欠和叹气配合练习

  打哈欠喉节下降,横膈膜下降,保持原状;然后,从胸腔底部胸窝处开始叹气,通过共鸣管子从口叹出。每天可练习30次。切记这条练习一直保持在笑的状态下完成为最佳。

练习曲:1 7 6 5 | 5 - - - | 4 3 2 1 | 1 - - - ||

a a
e e
i i
o o
u u

  二、 声带

  人的声带确实很奇妙,这是造物主上帝的杰作,和其他鸟类动物一样,声带不仅是说话时运用,更重要是歌唱赞美上帝。每个人出生后都会自如运用穿透力很强的声带,那就是婴儿啼哭声,有的婴孩在正常的啼哭时甚至可以哭一整天嗓子也不哑,并且穿透力还很强,这时声带和横膈膜配合运用是最正确的,因为这是上帝赏赐给人的恩赐,所以有些教师包括帕瓦罗蒂教学,叫学生练习婴孩的啼哭声恢复原来婴孩时的声带震动频率和正常的横膈膜、声带的配合。许多人在唱高音都惧怕高音,如果坚持每天婴孩啼哭之练习,有1——3个月时间即可解决高音的问题,这就是声带上的奥秘声带是长在气管上面两片,吸气时声带自然打开,吐气时如果不发声声带也是开的,发声时不管是说话还是歌唱声带闭合震动,声音越低震动频率就越慢震动频率越快声音也就越高,位置也就越高了。有些教师和学生都进入误区,认为高位置要在眉心或前额后脑找到,其实位置的高低是在声带的震动频率上的变化。一般中低声区声带频率震动在500——1500次左右、中高声区1500——2500次左右最高声区可以达到2800次左右,,这些频率的控制快慢全在歌唱者意识控制和真声咽音假声技巧运用。有些教师提倡用咽音发生法训练学生,或用婴孩啼哭训练都是为了达到声带恢复正常的高中低的震动频率。

  覆盖在声带上面的是假声带,假声带也是两片比较好的歌唱家,真声也能唱,假声也能唱,真假声运用自如,也可运用咽音唱法,弱音唱法也就是意大利美声唱法该称为半声唱法。男声一般都不可用假声歌唱,唱高音最多只能用真声的咽音,唱的越高,声音含咽音的成分越多,除非特殊情况可模仿女声用假声歌唱。女声多用真假结合的方法。

假声 咽音 真声

  每个人的声带长、短、厚、薄、宽、窄都不一样,但声带闭合后,声带的边缘震动为主是比较科学的,音色优美,金属颗粒性较强也宜于保护声带,就如存在银行里的钱只用利息一样,最好的练习方法就是婴孩的啼哭声和多用闭口母音多练习如:I、 li 、lei 等音。声音越高,声带震动频率越高声带闭合就越紧,不但如此声带还要拉紧变小变薄,声音越低声带闭合不变只是逐渐恢复原状声带,震动频率也逐渐减慢。这是声带在整个歌唱中规律,这都需要在意识的控制中。

  声带闭合练习练习可用:a e i o u 五个母音。发出短促的音最好和激起配合之练习,可由低向高的练习意识控制声带的频率变化。

  三、共鸣

  有了气息的支持,和声带的基音就需要声音的扩大,那就是要充分运用人体的共鸣器官,上帝造人给人许多共鸣器官,只要我们科学的运用,就可以不用声嘶力竭的喊叫,并得到较大的音量和优美的音色,人体中最大的共鸣腔体是胸腔也是常被人忽略或是误导,许多教师和学生在运用胸腔共鸣时觉得声音比较暗,没有金属音所以就放弃,这是一个很可惜的错误,胸腔共鸣区虽然是第二共鸣区但他就象盖楼房的地基一样,楼房盖的越高地基要打的越深,意大利美声学派的许多歌唱家运用共鸣腔体的管子从胸腔开始形成这样有很结实的声音和雄厚的共鸣开始。然后我们将第一共鸣区的喉咽腔,为什么称之为第一共鸣区,因为声带基音离它最近先产生共鸣,但要得到第一共鸣区的共鸣,必须和第二共鸣区密切配合,用半打哈欠的方法,打开喉咽腔和胸腔形成共鸣管子,然后在保持此状态的情况下开始气息和声带的激起发声产生共鸣,这样产生一个声音的支点,这个支点可以固定也可以不固定因为歌曲风格的不同通常有三个部位1、喉咽腔的声带上,2、胸腔中部,3、胸腔低部,不管你运用那一个支点都要声带自如运作挡气和气息形成对抗才能产生基因和共鸣。另外是第二共鸣区口咽腔鼻咽腔共鸣,是一个扩大器,打开牙关获得口咽腔共鸣提高软腭获得鼻咽腔共鸣,然后是第四共鸣区,口腔、鼻腔、头腔有了以上的声音打在硬腭或软硬腭之间便能获得第四共鸣区。

  切记:教师和学生容易犯的几点错误。

  1.第一共鸣区为主共鸣区金属音强但声音不够结实。
  2.第二共鸣区为主共鸣区,声音比较沉重音色较暗。
  3.以上第三共鸣区为主共鸣区,这样的声音金属音少,声音不够通畅。
  4.以第四共鸣区为主共鸣区,声音比较单薄。
  那么什么是最佳选择?那就是以第一、二共鸣区为主共鸣区并且形成主要共鸣管子,很重要,一定要形成管子。我国和世界各国许多著名的歌唱家气息、声带、共鸣、都运用的很好,惟独在管子的形成上,没有运用得当,所以听起来和意大利美声学派的歌唱家总有不同之处或者差一点火候。这确实是上帝赐给意大利歌唱家的一个特殊恩赐,但我们只要恒切祷告上帝也同样会给我们的,因为他在我们的身上要当得他自己的荣耀。

练习:
  5.432|1---||
  ao 在同一音高上用一次软激起;用一次硬激起。

  四、咬字

  全世界每个民族说话的咬字都有不同,中国人普遍咬字在嘴皮上,比较浅所以大部分人的喉器比较靠上,意大利人普遍咬字在喉咽腔,所以喉器比较靠下。歌唱的咬字是在牙关的嘴角,而a e i o u五个母音变化是在声带上,形成是咽腔里,更确切点是通过发音管子,输送圆润清晰的每个母音,牙关和嘴角只是起到帮助字正腔圆,这样的咬字有利于帮助气息声带巧妙的配合,不阻挡个共鸣区自如运作,并帮助共鸣腔体充分发挥,咬字的口型可以是椭圆形的竖式唱法,也可以微笑横式唱法,但不管是那种唱法都不可违反以上的咬字原则。可以用以下之练习帮助母音变化的统一性:

(1) 5 5 5 5 | 5 - - - ||
a e I o u

(2) 5 4 3 2 | 1- - - ||
li lei la lao lu
lei la li luo lu
la lei li luo lu

(3) 5 4 3 2 1234 | 5 4 3 2 1234 | 5 4 3 2 1 | 1-||

li lei la luo lu lei la li luo lu la lei li luo lu

  五、哭腔

  哭腔练习有的歌唱家是放在鼻腔里,有的放在声带上,有的放在胸腔低部,有的放在横膈膜,我认为无论放在什么部位,它必须激起配合运用。根据歌曲的需要可以软激起也可以硬激起;最主要的是气息和声带形成各50%的对抗状态产生出来的哭腔声音才为正确的意大利歌剧咏叹调使用的哭腔方法,此方法产生出来的声音具有很强的感染力,歌唱者本身和听者都容易进入歌曲的感情之中。基督徒使用此方法最好是要用灵歌唱,配合哭腔方法的运用。

1 1 - - | 7654321 - ||

a li
a lei
a u
a o

  六、渐强渐弱的练习

这样的练习对声音控制有很大帮助,意大利的歌唱家大部分都掌握用半声歌唱的技巧,相对而言半声也就是弱声,但不是假声,比放开喉咙大声歌唱更有难度,假声如果能过渡真声才能从弱变强,真声过渡到假声才能从强变弱,中间有一个过渡的技巧,那就是如何使用好咽音。

1 | i---|i---|1---||

a li a

a lei a

a u a

a o a

  七、高难度技巧之练习

  从低音到高音,从高音到低音;
  从延长音到跳音,从跳音到延长音;
  从闭咽音到开咽音,从开咽音到闭咽音;
  从强音到弱音,从弱音到强音。还有装饰音等等的高难度技巧只有从练声曲中练习得到。

  1. 1234 5671 |1 3 |5 - | 4321765432 | 1 -||
  a
  2. 1 3 3 5 |5 1 1 5 | 5 3 3 1 | 1 - ||
  mi ma mi ma mi ma mi

  3. 1 | 1 1 1 1 | 1 - - - | 765432 1 - ||
  a a e I o u

  4. 1 3 5 1 | 3 1 5 3 | 1 - - - ||
  a

  5. 1234567123456712345671234567123454321176543217654 | 32 1|1-||
  a

  技巧和情感歌唱如果光有技巧,没有情感就好象唱白开水,没有味道,反过来光有情感,没有发声方法和技巧,情感也不能发挥的尽善尽美。对世人歌唱来说总结最好的一个定义就是声情并茂,要有情又要有声,但对基督徒来说就要求更高了,不但要有声,有情更重要的要用悟性用灵歌唱,用悟性就是理解歌词真正的含义和曲调里的内涵。用灵歌唱就是在圣灵歌唱完全顺服圣灵的膏油膏抹的歌唱,这需要在日常生活侍奉的敬拜赞美中不断保持。最高层次的歌唱是在上帝宝座前的敬拜和赞美,这种敬拜和赞美以达到无我忘我的境界,因为你已经融化在他的荣光之中和大爱的烈火之中。

  第四章 平衡

  上帝创造宇宙万物原本是那么协和平衡,只是人类堕落后这个世界失去了许多平衡,如今在基督里又重新恢复上帝创造的协和平衡。我们在研究歌唱发声艺术时,发现运用意大利美声发声方法唱圣乐歌曲和世上歌曲发声方法有一些不同处,最主要的不同处就是平衡的掌握,在圣乐里的发声我们首先要掌握以下几点平衡:

  1.声音强弱的平衡

  声音要根据歌曲的要求该强的地方强,该弱的地方弱,一首歌曲不能一直强,也不能一直弱,就象我们吃饭一样,不能老吃一种饭菜这样就会很单调,另外声音一直处于强的状态下声带容易疲劳或嘶哑声带肥厚。反之一直处于弱的情况下声音容易漏气,也容易嘶哑,甚至容易得声带小结,长期用弱声歌唱如果有强的歌曲需要强但强不起来,因为平时这该强的肌肉没有得到训练,反之长期用大声歌唱,该弱也弱不下来,因为声带超负荷运行,声带充血嗓音充血,声带变厚,边缘不震动也就弱不下来。总之,掌握强弱平衡的歌唱和发声之练习是多么重要。

  2.声音高低的平衡

  声音高低不是在于你使的劲大小,而在于声带频率的震动快慢而决定,长期在中低声区练习歌唱的人,很怕唱高音,因为他声带高频率的训练从来没有作过也不敢做,所以声带这部分机能就退化了,反之经常唱高音很好的人中低声区又不太好,因为他不经常练习中低声区,所以唱到中低音就会出现下不来或漏气,没有音量的效果,没有声带低音频率。一般规律先打好中低声区的基础,然后要勇敢的唱高音,一开始练习时要用假声带咽音然后带出真声来,声带频率就会自然加快,练习自如后随时用真声或假声。低声区大部分都是真声。

  3.歌唱共鸣的平衡

  根据不同风格的歌曲偏重运用不同共鸣区这是科学的,但在我们发声练习的过程中,要平衡运用共鸣区,在以第一、二共鸣区为主的基础上其它的口咽腔、口腔、鼻咽腔、鼻腔、头腔都要平衡的运用,一般规律是声音越高头腔共鸣就越多,但切记头腔共鸣不是从头上找出来的,而是声带和气息强有力的对抗,反射上去产生头腔共鸣,而胸腔共鸣是在相对松弛的情况下产生为最佳。

  4.练习的平衡

  我们学习歌唱发声法,如果不去练习,这样各部分机能得不到训练,到时候想唱好,也会力不从心。但反之如果炼的太苦不得法,反而会使声带小结声音不清晰纯真。所以,不能偏离左右要掌握平衡,另外在练习中不能想的太复杂,如果想方法太复杂总有一部分地方是僵的,最后导致你唱不动歌反之又不能什么都不想,最好是在练声时多想方法,歌唱时多想歌词或完全沉浸在圣灵中。

  5.打开和闭合的平衡

  打开喉咙歌唱,这是声乐教师普遍教学的规律但是打开喉咙的同时声带也打开了,如果在发生时声带继续打开,就会产生漏气,声音空洞无力,相反如果不打开喉咙歌唱或吸气时打开,发声时又闭住了,这样声带就被挤住了,声带的频率也不能正常震动了。所以,打开用打哈欠的方法最好,这样喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔、胸腔都充分打开但声带要闭合,该打开的要保持,该闭合的要闭合这样的平衡,是最佳的歌唱方法。

  6.喉结下降软腭抬起的平衡

  中国人由于说话的原因,喉结都比较靠上,这对学习意大利美声发生法比较困难,所以许多教师教学生喉结下来,要下到喉咽腔的最底部,这是对的,但喉结下来和软腭也就是软口盖抬起是成正比,软腭抬的越高,喉结就下降的越低,这是一个最好的平衡,喉结下到喉咽腔的最底部能充分发挥胸腔共鸣和喉咽腔共鸣,软腭抬高能充分运用口咽腔共鸣和鼻咽腔共鸣。

  7.咬字的平衡

  咬字不能咬的太紧或者太松,太紧容易阻挡气息和声带的配合,声音棱角太强,太松了每个字含糊不清①、咬字时两个嘴角稍微给点力,②、牙关要灵活,③、声带要闭合,掌握了咬字的平衡使声音发声既圆润、明亮又字字都清晰、明朗。

  第五章 美声、民族、通俗三种唱法的运用

  我们如果基本掌握以上歌唱发声方法和歌唱发声的平衡就可以自由的运用美声、民族、通俗这三种唱法。

  1.美声唱法多侧重于①打开胸腔、喉咽腔、口咽腔、咽腔和口腔。②气息和声带形成巧妙的对抗,③形成共鸣管子,④咬字是声带、牙关、嘴角,⑤真声用咽音、假声联合运用并用意识控制声带频率震动,⑥激起和哭腔的配合运作,⑦口型横式竖式自由应用。

  2.民族唱法:多侧重于①打开胸腔、喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔和口腔,②气息和声带形成巧妙的对抗,③声音打在上牙后面的硬腭上形成共鸣管子比较细,④咬字是声带、嘴角和嘴唇,⑤一般不用假声,主要是真声和咽音,⑥用意识控制声带频率震动,⑦要用激起但一般不用哭腔,⑧口形是横式微笑的嘴角往上。

  3.通俗唱法多侧重于①气息和声带形成巧妙对抗,②咬字是声带嘴角嘴唇,③侧重运用咽音和假声,④激起和哭腔配合运作,⑤口型横式微笑,⑥运用叹气唱法⑦声音从上牙硬腭处流出。

  以上三种唱法各有侧重,这是普通的情况下也不排除特殊情况,总之如果我们学好了美声唱法应该细心一点转换就能唱好另外两种唱法,切记这三种唱法都需要声音支点,才能唱的更好,另外这三种方法都可以运用在基督教圣乐歌曲上,不同歌曲用不同的方法,凡是合唱都用美声唱法比较好。独唱三种方法都可以。

  第六章 实践

  偷气、叹气、哭腔、声带、横膈膜联合运作,用强意识控制①横膈膜肌肉群的运作,②声带闭合在横膈膜上,③第一共鸣区喉咽腔和第二共鸣区胸腔是基础共鸣,也是最重要的共鸣区,然后在运用第三共鸣区(口咽腔、鼻咽腔、鼻腔、头腔)。

  1、哼鸣练习:

  惊讶吸气,横膈膜下降,开始哼鸣,横膈膜共鸣、胸腔共鸣、咽腔共鸣共同震动。

  2、狗喘气之练习、笑的练习、数数练习

  横膈膜快速弹跳快吸快吐。

  3、婴儿啼哭

  横膈膜和声带的巧妙配合。

  4、激起

  横膈膜突然张开,同时气管上的声带突然闭合。



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